lunes, 27 de enero de 2014

RICHARD DIEBENKORN pintura, vida, libertad

Richard Diebenkorn (1922 / 1993) pintor estadounidense . Sus primeros trabajos se asocia con el expresionismo abstracto y el figurativo Movimiento Bay Area de los años 1950 y 1960. Su obra posterior (mejor conocido como el Ocean Park pinturas) fueron fundamentales para su logro de la aclamación mundial.

“La cuestión no es pintar la vida. Lo que importa es dar vida a la pintura.”

Desde la edad de cuatro o cinco años estaba constantemente dibujando. En 1940, Diebenkorn entró la Universidad de Stanford , donde se reunió con sus dos primeros mentores artísticos, profesor y muralista Victor Arnautoff , quien guió Diebenkorn en disciplina formal clásica con pintura de aceite, y Daniel Mendelowitz, con quien compartió la pasión por la obra de Edward Hopper . La influencia de Hopper se puede ver en el trabajo de representación de Diebenkorn de este tiempo.
Cityscape, 1963
                                                
 “Tal vez una persona dada, una tazao un paisaje se pierden antes de que uno llegue a la pintura"
          
"Una figura ejerce una influencia continua y no especificada en un cuadro a medida que el lienzo se desarrolla. 
Las formas representadas están cargadas de sentimiento psicológico
No puede nunca ser solo pintura.”
                                                 
“Por supuesto, no voy al estudio con la idea de ‘decir’ algo - eso es ridículo. 
Lo que hago es enfrentar el lienzo en blanco, que es aterrador.”





miércoles, 22 de enero de 2014

José Guerrero, expresionismo abstracto

José Guerrero (Granada, 27 de octubre de 1914 - Barcelona23 de diciembre de 1991
fue un pintor y grabador español nacionalizado estadounidense, enmarcado dentro del expresionismo abstracto.
Reconocido como uno de los pintores españoles más importantes de la Escuela de Nueva York



José Guerrero estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Granada. Viajó a Madrid, para estudiar en la Academia de San Fernando. Más tarde marcha a París (1945), donde conoce la obra de la vanguardia europea, y en particular, de los pintores españoles como Pablo PicassoJoan Miró o Juan Gris. En esta primera época su obra aún es figurativa.

Instalado desde 1950 en Nueva York entabla contacto con la galería Betty Parssons y en 1954, ya expone junto a la obra de Joan Miró en el Art Club of Chicago. Esta muestra supuso para José Guerrero un reconocimiento internacional. La estética de su obra cambia por completo, influida por el expresionismo abstracto de Rothko y l’action painting de Kline. José Guerrero crea unas composiciones donde queda patente una tensión vital entre espacios, colores y objetos irreconocibles.




En 1965 cuando regresa a España su obra comienza a reconocerse. Participa en la creación del Museo de Cuenca. En 1966 realiza una de sus composiciones más conocidas La Brecha de Viznar, inspirada en la obra de Federico García Lorca. Muy pronto, vuelve a Nueva York aunque continuará viajando a España. Su producción continúa teniendo como protagonistas a las masas de color, los planos y las líneas.




martes, 7 de enero de 2014

Berthe Morisot, la gran dama impresionista.

Nacida en en el seno de una familia burguesa, fue precisamente su familia quien animó a Berthe y a su hermana Edma a iniciarse en el arte. Morisot demostró la posibilidades de las mujeres en las artes a fines del siglo XIX.
Morisot decidió ser una artista a pesar de su condición de gran dama, de mujer burguesa, urbana e interesada por la moda y la activa vida cultural de la época, no dedicándose de forma aficionada como otras damas de su época sino adoptando una postura muy radical que la vincularía al grupo de artistas impresionistas, la vanguardia del momento.
A la edad de 20 años, Berthe Morisot conoció a Camille Corot, importante paisajista de la Escuela de Barbizon. Éste la admitió como su discípula y la introdujo en los círculos artísticos.
Pronto adquirió la técnica impresionista de pintar al aire libre, donde creaba pequeños cuadros y esbozos para grandes obras que terminaba en el estudio.
Retrato de Berthe Morisot por Édouard Manet, 1872

Su primera participación en el Salón de París fue en 1864 con dos paisajes y continuó exhibiendo continuamente en el Salón hasta 1874, año de la primera exposición impresionista, en la que participó con La cuna.
En 1868, conoció a Édouard Manet y en 1874 se casó con Eugène Manet.

La ramillete rouge, 1885

Femme et enfant au balcon, 1872

Le berceau, 1872

Morisot, junto a Camille Pissarro, fueron los dos únicos pintores que tuvieron cuadros en todas las exposiciones impresionistas originales. Asimismo, Berthe fue la modelo de Manet tanto en diversos e importantes retratos como en su obra de gran formato.

Eugène Manet à l'ille de Wight, 1875

La lectura, retrato de Edma Morisot, 1873

Como mandaba la doctrina impresionista, Morisot pintaba la inmediatez, lo que veía en su vida normal. Como una mujer de la alta burguesía, estaba habituada a escenas domésticas, deportes campestres y un amplio círculo de mujeres y niños, ya que el mundo masculino les estaba vetado.
Sin excepción, sus cuadros muestran unos temas equivalentes al de sus colegas masculinos.
A pesar de esto, la figura de Berthe Morisot, junto a las de otras maestras de la pintura, quedó ensombrecida por el conjunto del movimiento y en especial de los pintores masculinos. 

Percher de Blanchisseuses, 1875

La técnica que desarrolla Morisot se basa en un tratamiento de pinceladas suaves desde un principio hasta que evolucione a un impresionismo más expresado en la pincelada, en concreto a partir de 1873, cuando el tratamiento más libre de la pinceladas rápidas y planas y la atmósfera más tratada con el color permitan reflejar una estética más de índole impresionista. Mallarmé la definía como "polvo volátil": una pintura etérea, con figuras muy introspectivas y melancólicas pero que al mismo tiempo transmiten una alegría de vivir que produce satisfacción a quien las contempla, una pintura de gran delicadeza...que la disfrtutéis!