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jueves, 7 de noviembre de 2013

PAISAJES CON ALMA Darío de Regoyos

LA ORIGINALIDAD CROMÁTICA, LA AUDAZ REPRESENTACIÓN DE LA LUZ Y LOS FENÓMENOS ATMOSFÉRICOS Y SU VISIÓN DESCARNADA DE LA ESPAÑA NEGRA HACE QUE SUS OBRAS SE CUENTEN ENTRE LAS MÁS INNOVADORAS DE FINALES DEL SIGLO XIX Y PRINCIPIOS DEL XX.
UNA RETROSPECTIVA CON MÁS DE 140 PIEZAS QUE ARRANCA ESTE MES DE NOVIEMBRE EN BILBAO (MUSEO DE BELLAS ARTES) SE DESPLAZARÁ A MADRID, TERMINANDO EN MÁLAGA.
Podéis apreciar esta exposición hasta el 26 de Enero...que lo disfrutéis!

Desde su juventud, el pintor Darío de Regoyos, rechazó los formalismos y todo tipo de restricción que limitara su libre manera de entender el arte.Pronto entendió que en nuestro país estaría limitado por la presión que los autores consagrados y la Academia ejercían sobre los artistas.
De ahí su marcha a Bélgica, donde tuvo la oportunidad de formarse en dibujo de la figura humana en la Real Academia de bellas Artes de Bruselas con Van Sevendonck y en paisaje con  Joseph Quinaux.

MUJERES SIN ROSTRO
Cuando Regoyos volvió de Londres, las mujeres que aparecen en la mayoría de sus pinturas- a excepción de algún retrato- ya no tendrán rostros identificables, sino que, solas o en grupo quedarán integradas en el paisaje, como sucede en "Salida de misa con siroco" ( 1885, colección particular)




EFECTOS DE LUZ
El uso de la espátula fue para él la técnica más adecuada para captar impresiones instantáneas de la naturaleza al prescindir de la precisión a la que obliga el pincel.


CASAS Y COLORES
Mejor trazados y definidos son los perfiles de los edificios, que construían con largas pinceladas que perfilan los contornos, las cornisas y las ventanas.
En las pinturas en las que sitúa casas en primer término de la composición se puede apreciar con nitidez las gruesas y cortas pinceladas, amarillentas, ocres, y rosáceas, con toques verdosos y blancos, que, separadas por otras azules y moradas, más finas y alargadas, van construyendo los tejados a modo de un colorido mosaico.


INCURSIÓN EN EL PUNTILLISMO
En "Las redes" (1983, colección particular), Regoyos muestra a unos hombres apoyados en un muro bajo desde donde contemplan las redes atadas a un mástil que parecen suspendidas en el aire.
La originalidad de la obra radica tanto en la propia composición como en el modo minucioso con el que cada elemento es trabajado, así como en la combinación de distintos tonos en cada zona, aplicados con minúsculos toques de pintura, unos más perceptibles que otros,cuya transparencia permite ver nitidamente las montañas del fondo y un barco surcando el mar.










martes, 8 de octubre de 2013

Neoimpresionismo...los estudios de Éugene Chevreul



El Neoimpresionismo es un movimiento artísticos de finales del siglo XIX. La gran novedad del neoimpresionismo es la revolución en la técnica de la pincelada en que se crea una nueva forma de construir el cuadro, en función las teorías científicas de la percepción del color. Los líderes de este movimiento son Georges Seurat y Paul Signac.

A principios de los años ochenta del siglo XIX, Éugene Chevreul, científico francés especializado en estudios de óptica, fue reconocido con diferentes homenajes, lo que recuperó algunos de sus estudios en los ambientes parisinos, como el de "La ley del contraste simultáneo de los colores".

En estos trabajos Chevreul establece que existen tres colores primarios: rojo, amarillo, azul y tres colores secundarios: verde, naranja, violeta. Éstos, a su vez, son los complementarios de los primarios que no intervienen en su formación.
El faro de Honfleur

  • En 1864 Seurat estudia otra obra de Chevreul: "Sobre los colores y su empleo en el arte mediante círculos de color".
Seurat fue un pintor muy analítico que estudió meticulosamente las ideas de Henry para aplicarlas a sus cuadros. A partir de estos ensayos, Seurat se plantea utilizar los colores primarios uno al lado del otro. Por ejemplo, para conseguir el violeta puro (sin impurezas), debería poner un punto rojo al lado de otro azul. A esto se llama Divisionismo (Puntillismo) porque lo que se hace en realidad es dividir el tono en sus colores integrantes.
Sus cuadros son muy trabajados, sólo realizables por personas del carácter de Seurat, muy metódico y retraído. Seurat está en el punto de arranque de una tendencia analítica dentro de la obra de arte.