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lunes, 27 de enero de 2014

RICHARD DIEBENKORN pintura, vida, libertad

Richard Diebenkorn (1922 / 1993) pintor estadounidense . Sus primeros trabajos se asocia con el expresionismo abstracto y el figurativo Movimiento Bay Area de los años 1950 y 1960. Su obra posterior (mejor conocido como el Ocean Park pinturas) fueron fundamentales para su logro de la aclamación mundial.

“La cuestión no es pintar la vida. Lo que importa es dar vida a la pintura.”

Desde la edad de cuatro o cinco años estaba constantemente dibujando. En 1940, Diebenkorn entró la Universidad de Stanford , donde se reunió con sus dos primeros mentores artísticos, profesor y muralista Victor Arnautoff , quien guió Diebenkorn en disciplina formal clásica con pintura de aceite, y Daniel Mendelowitz, con quien compartió la pasión por la obra de Edward Hopper . La influencia de Hopper se puede ver en el trabajo de representación de Diebenkorn de este tiempo.
Cityscape, 1963
                                                
 “Tal vez una persona dada, una taza, o un paisaje se pierden antes de que uno llegue a la pintura"
          
"Una figura ejerce una influencia continua y no especificada en un cuadro a medida que el lienzo se desarrolla. 
Las formas representadas están cargadas de sentimiento psicológico. 
No puede nunca ser solo pintura.”
                                                 
“Por supuesto, no voy al estudio con la idea de ‘decir’ algo - eso es ridículo. 
Lo que hago es enfrentar el lienzo en blanco, que es aterrador.”





miércoles, 22 de enero de 2014

José Guerrero, expresionismo abstracto

José Guerrero (Granada, 27 de octubre de 1914 - Barcelona, 23 de diciembre de 1991) 
fue un pintor y grabador español nacionalizado estadounidense, enmarcado dentro del expresionismo abstracto.
Reconocido como uno de los pintores españoles más importantes de la Escuela de Nueva York



José Guerrero estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Granada. Viajó a Madrid, para estudiar en la Academia de San Fernando. Más tarde marcha a París (1945), donde conoce la obra de la vanguardia europea, y en particular, de los pintores españoles como Pablo Picasso, Joan Miró o Juan Gris. En esta primera época su obra aún es figurativa.

Instalado desde 1950 en Nueva York entabla contacto con la galería Betty Parssons y en 1954, ya expone junto a la obra de Joan Miró en el Art Club of Chicago. Esta muestra supuso para José Guerrero un reconocimiento internacional. La estética de su obra cambia por completo, influida por el expresionismo abstracto de Rothko y l’action painting de Kline. José Guerrero crea unas composiciones donde queda patente una tensión vital entre espacios, colores y objetos irreconocibles.




En 1965 cuando regresa a España su obra comienza a reconocerse. Participa en la creación del Museo de Cuenca. En 1966 realiza una de sus composiciones más conocidas La Brecha de Viznar, inspirada en la obra de Federico García Lorca. Muy pronto, vuelve a Nueva York aunque continuará viajando a España. Su producción continúa teniendo como protagonistas a las masas de color, los planos y las líneas.