LA PINTURA CREATIVA EN LOS NIÑOS

La creatividad en los niños es un recurso eficaz como canalización de la expresividad y las emociones, además del aporte o estímulo de la comunicación, sensibilidad, aumenta la capacidad de concentración de los niños.
Desde El Taller de las Artes me involucro en conseguir estos objetivos a partir del Taller de Pintura.
A través de un pincel o de otra herramienta, los niños expresan sus inquietudes y sus emociones, se tranquilizan y serenan. Y al mismo tiempo, desarrollarán sus gustos y perfiles artísticos. El Taller pretende que los niños sean protagonistas de su propia obra,que sean capaces de observar, imaginar, explorar, descubrir y apreciar su entorno e interactuar por medio de su imaginación con la Pintura.

GRUPO 1: Taller de pintura infantil.
Destinado a niños de 4 – 6 años
GRUPO 2: Taller de pintura creativa para niños.
Destinado a niños 7-13 años

Metodología: En el taller se trabaja en grupos pequeños o individualmente según las edades, con pinturas al agua de fácil manejo, expresamente concebidas para este método. Se pinta con las manos, pero también con pinceles, sobre papel.

Duración y Frecuencia: taller 1 clase a la semana de 1 hora 

Horario: Martes, Miércoles, Jueves, Viernes de 17 a 18 h los sábados de 11 a 12 h

 Espacio: Aula o taller en Paseo Menéndez Pelayo,10      Entresuelo

Material necesario o recomendable: papel cartulina, cartón, acrílicos, témperas de colores, paleta de plástico, pinceles, vasos de plástico, bata/baby Precio: 30 euros

+ Información de éste y otros talleres en el tle 626 156 644

Os espero! CLAUDIA IZA

EL ARTE DE ILUSTRAR con Cecilia Moreno

Queridos todos, hoy veremos la ilustración como técnica artística, 
me gustaría presentaros la ganadora de Talent Shwo de IlustraTour 2013  
Cecilia Moreno y su "Pato Pollo"

Cecilia cuenta cómo fue el proceso creativo de su Pato Pollo...que lo disfruteis!

Empecé a trabajar con el boceto de un Pato Pollo del año anterior (que no llegué a presentar) y que partía de la idea de un “ser” disfrazado de un animal extraño, medio pájaro medio a saber… Seguí jugando con esa idea, con distintas opciones de disfraz, que si conejo-pájaro, que si oso-pájaro… y con estas seguí trabajando hasta que caí en la cuenta de que era interesante la simetría que había creado con las patas y me encontré con un personaje de dos caras, dos personajes en uno. Y esta es la esencia de mi Pato Pollo, un personaje con doble personalidad o hiperactivo, en pleno movimiento.

Impresiones sobre la ilustración con Pep Carrió

Nuestra mente es un ser inquieto y creativo que trabaja constantemente y a una velocidad de vértigo. Incluso cuando estamos realizando una actividad, es asombroso cómo sigue viajando de forma inconsciente.

Una buena prueba de ello son los clásicos garabatos que suelen acompañar a una conversación telefónica, pues si tenemos a nuestro alcance papel y bolígrafo y la conversación es larga y distendida, resulta difícil no desatar nuestra capacidad creativa y enredarnos entre líneas sinuosas, trazos geométricos o pequeños dibujos curiosos que no sabemos de dónde han salido, pero que son fruto del trabajo incansable de la mente.

El ilustrador y diseñador Pep Carrió explora esta idea en su trabajo “Al otro lado de la línea”, que tiene forma de libro. Un libro raro, pues carece de texto y sus páginas están dobladas como un acordeón. Un libro de artista o libro objeto que está plagado de ilustraciones hechas a base de líneas que no parecen tener principio ni fin y cuyo único hilo argumental es un relato inconsciente a través de dibujos, líneas entrelazadas y formas que se repiten creando ritmos casi hipnóticos.

El resultado son una serie de ilustraciones divertidas aunque inquietantes, con un fuerte componente onírico y romántico, que Pep Carrió traslada ahora a un tamaño gigante en esta instalación. En ella, nos invita a coger un rotulador y continuar libremente los trazos que ha dejado inacabados, retándonos así a abandonar nuestra actitud pasiva como espectadores para pasar a formar parte activa de la obra interviniendo en ella y aportando nuestros propias ensoñaciones.

La relación entre la Escultura y el Dibujo

Hola a todos! 
En el arte las dos disciplinas Dibujo y Escultura van de la mano aunque su factura sea una (dibujo) en dos dimensiones y otra (escultura) en tres dimensiones. El Dibujo es la base formal para estructurar y entender una escultura, así los grandes escultores han basado sus estudios en bocetos previos a lápiz, carboncillo, sanguina.
El arte en sí es una forma de comunicar ideas, pensamientos o emociones; el dibujo se denominaba tiempo atrás como un grafismo. Muchos aseguran que el dibujo fue la primera forma de arte sobre el planeta, las primeras representaciones rupestres que conocemos son dibujos y en ellas no sólo se intentaba representar la realidad que rodeaba al hombre (astros, animales, etc.) sino también sensaciones como alegría de la danza o la tensión de las cacerías.
Según los tratadistas italianos, se lo llama escultor a quien quita materia de un bloque hasta obtener la figura deseada, por consiguiente, esculpir o tallar es quitar.Eliminar la masa sobrante era una operación tanto conceptual como técnica, para poder extraer la figura del claustro el escultor debe “visualizarla” primero y después llevar adelante su trabajo.
Sin embargo en el Arte Contemporáneo la escultura ha utilizado otros materiales diferentes a la piedra, el barro o la madera. Me gustaría ofreceros hoy las esculturas de David Oliviera, artista portugués, que crea delicadas figuras artísticas con alambre, las presenta ingrávidas, suspendidas y según la perspectiva te pueden parecer un dibujo...que las disfrutéis!

Queridos todos, hoy desde el Taller de las Artes vamos a dar los primeros pasos para aprender "Aguada"

Aprende la técnica de la "Aguada"

Planteamos el dibujo con un lápiz blando sobre papel de grano fino sin apretar demasiado...Para asegurarnos de que los vasos son si métricos y guardan una buena proporción entre ellos, trazamos primero sus ejes de simetría.

Pintamos el degradado de luz de fondo del bodegón con un color grisáceo resultado de la mezcla de azul de Prusia y tierra de sombra tostada. Para ello, realizamos pasadas paralelas en sentido horizontal, de arriba a abajo.

Para conservar la luz que queda atrapada en el vidrio, dejamos en blanco las líneas de contorno del vaso; pintamos cada mancha con mucho cuidado,a fin de no tapar la luz.

Utilizaremos pincel cuadrado de pelo de marta.

Este paso lo aplicamos también con los otros dos vasos.

Seguimos pintando el fondo con el mismo color del principio, respetando los colores del vidrio en blanco.

Para terminar, pintamos el contorno del vaso del café con líneas oscuras, excepto algunos toques de luz.

Para trazar esas líneas empleamos un pincel redondo muy fino de pelo de marta, y procedemos con pulso firme y trazado decidido, sin titubeos; podemos ensayar antes en una hoja aparte.